Il mondo dell’arte saluta Yayoi Kusama, una delle figure più riconoscibili, influenti e visionarie dell’arte contemporanea. L’artista giapponese è morta a Tokyo all’età di 97 anni; la notizia della sua scomparsa è stata resa pubblica ieri. Kusama si è spenta il 14 agosto 2026, lasciando un’opera immensa costruita attraverso pittura, scultura, installazioni, performance, poesia e narrativa.
Con i suoi celebri pois, le zucche monumentali e le Infinity Mirror Rooms, Yayoi Kusama è riuscita a creare un linguaggio artistico immediatamente riconoscibile e, allo stesso tempo, profondamente complesso. La ripetizione ossessiva dei segni, gli specchi e gli spazi apparentemente senza fine non erano semplici elementi decorativi: erano il riflesso di una ricerca personale durata tutta una vita, nata anche dalle visioni e dalle allucinazioni che l’artista sperimentò fin dall’infanzia.
Nata nel 1929 a Matsumoto, in Giappone, Kusama iniziò a disegnare molto presto. Dopo il trasferimento negli Stati Uniti, entrò nella vivace scena artistica di New York e sviluppò opere destinate a influenzare profondamente l’avanguardia internazionale. I suoi dipinti della serie Infinity Nets, le sculture morbide e le performance degli anni Sessanta contribuirono a superare i confini tradizionali tra pittura, corpo, ambiente e spettacolo.
La sua carriera non fu però un percorso lineare. Dopo il ritorno in Giappone, Kusama attraversò anni difficili, continuando tuttavia a lavorare con una determinazione straordinaria. Dal 1977 visse volontariamente in una struttura psichiatrica di Tokyo, mantenendo il proprio studio nelle vicinanze e trasformando la pratica artistica in una necessità quotidiana. Fino agli ultimi giorni della sua vita continuò a dipingere, senza mai abbandonare il pennello.
Negli ultimi decenni Yayoi Kusama era diventata una vera icona globale. Le sue installazioni immersive attiravano milioni di visitatori, mentre la sua immagine – la celebre parrucca rossa, gli abiti a pois e le scenografie psichedeliche – era diventata parte integrante di un universo artistico immediatamente riconoscibile. Ma ridurre Kusama al successo dei social network e delle fotografie nelle sue stanze infinite sarebbe un errore: dietro quella popolarità si nascondeva una delle ricerche più radicali del secondo Novecento.
La sua arte ha parlato di ossessione, paura, desiderio, solitudine e infinito. Attraverso la ripetizione di un semplice punto, Kusama cercava di dissolvere i confini tra sé e il mondo, tra il corpo e lo spazio, tra l’individuo e il cosmo. I suoi pois diventavano così stelle, cellule, pianeti, presenze infinite.
Yayoi Kusama ha attraversato oltre sette decenni di storia dell’arte senza mai smettere di reinventarsi. Dall’avanguardia newyorkese alle grandi retrospettive internazionali, dalle provocazioni degli anni Sessanta alle installazioni capaci di coinvolgere nuove generazioni di pubblico, ha dimostrato che la creatività può trasformare anche le esperienze più difficili in una forma di resistenza.
Con la sua morte scompare una delle ultime grandi protagoniste dell’avanguardia del Novecento. Resta però un universo di specchi, colori, zucche e punti senza fine. E forse è proprio questa l’immagine più fedele della sua eredità: per Yayoi Kusama, l’arte non aveva mai un vero confine. Era, semplicemente, un modo per continuare verso l’infinito.
Foto da www.bookciakmagazine.it
